Καλλιτεχνική φωτογραφία vs εμπορική φωτογραφία: η διαφορά

Μια φωτογραφία μπορεί να είναι εντυπωσιακή, τεχνικά άρτια και δημιουργική και παρ’ όλα αυτά να μην κάνει τη δουλειά που χρειάζεται ένα brand.

Εδώ βρίσκεται μία από τις βασικότερες διαφορές ανάμεσα στην καλλιτεχνική φωτογραφία και την εμπορική φωτογραφία.

Στην πρώτη, ο φωτογράφος χρησιμοποιεί την εικόνα κυρίως ως μέσο προσωπικής έκφρασης.

Στη δεύτερη, η εικόνα δημιουργείται για να πετύχει έναν συγκεκριμένο στόχο.

Να παρουσιάσει ένα προϊόν. Να επικοινωνήσει την ταυτότητα μιας εταιρείας. Να κάνει έναν άνθρωπο να σταματήσει στο feed. Να ενισχύσει μια διαφημιστική καμπάνια. Να βοηθήσει τελικά μια επιχείρηση να πουλήσει.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η εμπορική φωτογραφία δεν μπορεί να είναι δημιουργική. Το αντίθετο.

Η μεγάλη πρόκληση είναι να καταφέρεις να συνδυάσεις αισθητική, δημιουργικότητα και επιχειρηματικό σκοπό στην ίδια εικόνα.

Τι είναι η καλλιτεχνική φωτογραφία;

Η καλλιτεχνική φωτογραφία ξεκινά κυρίως από τον δημιουργό.

Ο φωτογράφος έχει μια ιδέα, μια αισθητική, ένα συναίσθημα ή ένα θέμα που θέλει να εξερευνήσει και δημιουργεί εικόνες με βάση τη δική του οπτική.

Δεν υπάρχει απαραίτητα προϊόν που πρέπει να πουληθεί ή συγκεκριμένο μήνυμα που πρέπει να καταλάβει ο θεατής.

Μπορεί να υπάρχει:

• πειραματισμός με το φως

• ιδιαίτερη σκηνοθεσία

• έντονο styling

• αφαιρετική σύνθεση

• ασυνήθιστη επεξεργασία

• προσωπική αφήγηση

• concept χωρίς εμπορικούς περιορισμούς

Μια καλλιτεχνική φωτογραφία μπορεί ακόμη και να αφήνει τον θεατή να αποφασίσει μόνος του τι σημαίνει.

Αυτό είναι μέρος της αξίας της.

Τι είναι η εμπορική φωτογραφία;

Η εμπορική φωτογραφία δημιουργείται για λογαριασμό μιας επιχείρησης, ενός brand ή ενός επαγγελματία και έχει συγκεκριμένη χρήση.

Μπορεί να αφορά:

• προϊόντα

• e-shop

• διαφημιστικές καμπάνιες

• εταιρικά πορτρέτα

• social media

• καταλόγους

• websites

• συσκευασίες

• ξενοδοχεία και χώρους

• fashion campaigns

• εταιρικές παρουσιάσεις

Στην εμπορική φωτογραφία δεν ξεκινάς απλώς από την ερώτηση:

Τι ωραία εικόνα μπορούμε να δημιουργήσουμε;

Ξεκινάς από ερωτήσεις όπως:

Τι πρέπει να επικοινωνήσει αυτή η εικόνα;

Σε ποιο κοινό απευθύνεται;

Πού θα χρησιμοποιηθεί;

Πώς πρέπει να παρουσιαστεί το προϊόν ή το brand;

Αυτό αλλάζει ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής.

Η μεγαλύτερη διαφορά είναι ο στόχος

Ας πάρουμε ένα απλό παράδειγμα.

Έχεις μπροστά σου ένα μπουκάλι αρώματος.

Σε μια καλλιτεχνική φωτογράφιση μπορείς να το βάλεις μέσα σε νερό, να χρησιμοποιήσεις περίεργες αντανακλάσεις, να το κρύψεις σχεδόν ολόκληρο μέσα σε σκιές ή να δημιουργήσεις μια εικόνα όπου το ίδιο το προϊόν δεν είναι καν το πρώτο πράγμα που προσέχεις.

Αν όμως η φωτογραφία προορίζεται για την καμπάνια του brand, υπάρχουν περισσότερες απαιτήσεις.

Το προϊόν πρέπει να αναγνωρίζεται.

Η συσκευασία πρέπει να φαίνεται σωστά.

Τα χρώματα πρέπει να ταιριάζουν με την ταυτότητα του brand.

Το λογότυπο μπορεί να πρέπει να παραμένει ευδιάκριτο.

Η εικόνα μπορεί να χρειάζεται χώρο για διαφημιστικό κείμενο.

Και όλα αυτά πρέπει να λειτουργούν χωρίς να χαθεί η δημιουργικότητα.

Αυτό είναι commercial photography.

Στην εμπορική φωτογραφία υπάρχει brief

Η καλλιτεχνική φωτογραφία μπορεί να ξεκινήσει από μια εικόνα που είχε ο φωτογράφος στο μυαλό του.

Η επαγγελματική εμπορική παραγωγή συνήθως ξεκινά από brief.

Το brief μπορεί να περιλαμβάνει:

• στόχο της παραγωγής

• κοινό

• προϊόν ή υπηρεσία

• brand guidelines

• χρώματα

• mood

• references

• τελικά formats

• αριθμό φωτογραφιών

• κανάλια όπου θα χρησιμοποιηθούν

• συγκεκριμένα deliverables

Αυτός είναι και ο λόγος που δύο φωτογραφίσεις του ίδιου προϊόντος μπορούν να έχουν εντελώς διαφορετικό αποτέλεσμα.

Μια φωτογράφιση για ένα e-shop δεν έχει τις ίδιες ανάγκες με μια φωτογράφιση για billboard ή Instagram campaign.

Στην επαγγελματική φωτογράφιση προϊόντων της ImageNation, για παράδειγμα, μπορεί να χρειάζονται από καθαρές λήψεις σε λευκό φόντο μέχρι ολοκληρωμένα lifestyle setups για campaigns και social media.

Το προϊόν είναι το ίδιο.

Ο σκοπός της εικόνας είναι διαφορετικός.

Η εμπορική φωτογραφία δεν σημαίνει «βαρετή φωτογραφία»

Υπάρχει η λανθασμένη αντίληψη ότι commercial σημαίνει απλώς καθαρό φόντο, σωστός φωτισμός και ένα προϊόν στη μέση.

Αυτό είναι μία μόνο μορφή εμπορικής φωτογραφίας.

Σε ένα e-shop, πράγματι, μπορεί να χρειάζεσαι απόλυτη συνέπεια.

Ίδιο κάδρο.

Ίδιο φως.

Ίδιες αποστάσεις.

Ίδια απόδοση χρωμάτων.

Σε μια διαφημιστική καμπάνια όμως μπορείς να πας πολύ πιο μακριά δημιουργικά.

Μπορεί να χρειαστείς:

• art direction

• μοντέλα

• ιδιαίτερο styling

• custom set

• props

• έντονο φωτισμό

• πρακτικά effects

• post-production

• compositing

Η δημιουργικότητα παραμένει.

Απλώς υπηρετεί έναν συγκεκριμένο στόχο.

Μία εικόνα μπορεί να είναι και καλλιτεχνική και εμπορική

Τα δύο είδη δεν βρίσκονται πάντα απέναντι.

Στην πραγματικότητα, αρκετές από τις πιο δυνατές εμπορικές καμπάνιες έχουν έντονη καλλιτεχνική προσέγγιση.

Η διαφορά είναι ότι η δημιουργική ιδέα πρέπει να εξακολουθεί να εξυπηρετεί το brand.

Αν η εικόνα είναι εντυπωσιακή αλλά κανείς δεν καταλαβαίνει ποιο προϊόν διαφημίζεται, υπάρχει πρόβλημα.

Αν το styling τραβάει περισσότερο την προσοχή από το προϊόν, μπορεί να υπάρχει πρόβλημα.

Αν ένα concept είναι τόσο αφηρημένο ώστε να μην επικοινωνεί τίποτα από την ταυτότητα της επιχείρησης, πιθανότατα δεν έχει πετύχει τον εμπορικό του στόχο.

Ο καλός commercial photographer δεν σταματά στο:

Μου αρέσει αυτή η εικόνα.

Ρωτά επίσης:

Λειτουργεί αυτή η εικόνα για τον πελάτη;

Η φωτογραφία προϊόντων είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα

Στη φωτογράφιση προϊόντων η διαφορά φαίνεται πολύ καθαρά.

Για ένα e-shop μπορεί να θέλεις να δείξεις όσο πιο πιστά γίνεται:

• σχήμα

• χρώμα

• υλικό

• λεπτομέρειες

• διαφορετικές όψεις

Ο πελάτης πρέπει να μπορεί να καταλάβει τι αγοράζει.

Επομένως η εικόνα πρέπει να είναι καθαρή και λειτουργική.

Στη φωτογράφιση e-shop, μάλιστα, η συνέπεια ανάμεσα σε εκατοντάδες διαφορετικούς κωδικούς μπορεί να είναι σημαντικότερη από το να δημιουργήσεις μία εντυπωσιακή μεμονωμένη εικόνα.

Αντίθετα, για την καμπάνια του ίδιου προϊόντος μπορεί να χρειάζεται μια πολύ πιο concept-driven προσέγγιση.

Εκεί δεν παρουσιάζεις απλώς το προϊόν.

Χτίζεις επιθυμία γύρω από αυτό.

Και στα πορτρέτα υπάρχει η ίδια διαφορά

Ας πάρουμε έναν επιχειρηματία.

Ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο μπορεί να έχει δραματικό φωτισμό, έντονες σκιές ή μια ασυνήθιστη σύνθεση.

Αν όμως η εικόνα προορίζεται για LinkedIn, εταιρικό website ή δελτίο Τύπου, ο στόχος αλλάζει.

Η φωτογραφία πρέπει να επικοινωνεί κάτι συγκεκριμένο για το πρόσωπο.

Αξιοπιστία;

Προσβασιμότητα;

Δυναμισμό;

Expertise;

Δημιουργικότητα;

Το ίδιο ισχύει όταν φωτογραφίζεται ολόκληρη μια ομάδα. Στην επαγγελματική φωτογράφιση προσωπικού και στελεχών δεν αρκεί κάθε πορτρέτο να είναι καλό ξεχωριστά.

Πρέπει όλες οι εικόνες μαζί να δημιουργούν μία συνεπή εταιρική ταυτότητα.

Στην εμπορική παραγωγή η συνέπεια έχει αξία

Αυτό είναι ένα σημείο που συχνά υποτιμάται.

Η καλλιτεχνική φωτογραφία μπορεί να επιδιώκει τη διαφορετικότητα.

Σε μια εμπορική παραγωγή όμως πολλές φορές χρειάζεται επαναληψιμότητα.

Αν φωτογραφίζεις 100 προϊόντα σήμερα και άλλα 50 μετά από τρεις μήνες, οι νέες φωτογραφίες πρέπει να μπορούν να ταιριάξουν με τις προηγούμενες.

Το ίδιο φως.

Το ίδιο background.

Η ίδια γωνία.

Το ίδιο ύφος επεξεργασίας.

Αν δημιουργείται περιεχόμενο για ένα brand σε βάθος χρόνου, αυτή η συνέπεια γίνεται μέρος της οπτικής του ταυτότητας.

Γι' αυτό η εμπορική φωτογραφία δεν αφορά μόνο το τι συμβαίνει μέσα στα δευτερόλεπτα που πατάς το shutter.

Αφορά workflow, οργάνωση και δυνατότητα να επαναλάβεις το αποτέλεσμα.

Το studio αλλάζει ανάλογα με το είδος της παραγωγής

Δεν χρειάζεται κάθε φωτογράφιση τον ίδιο χώρο.

Ένα μικρό still life μπορεί να χρειάζεται ελάχιστα τετραγωνικά αλλά πολύ συγκεκριμένο έλεγχο του φωτός.

Μια fashion campaign μπορεί να χρειάζεται μεγάλο set, μοντέλα, makeup, styling και χώρο για ολόκληρη παραγωγή.

Ένα εταιρικό πορτρέτο μπορεί να απαιτεί ένα πολύ πιο μικρό setup.

Γι' αυτό η επιλογή φωτογραφικού studio στη Θεσσαλονίκη πρέπει να γίνεται με βάση την παραγωγή και όχι απλώς με βάση το πόσο μεγάλος είναι ο χώρος.

Στην ImageNation υπάρχουν διαφορετικά studios για μικρότερα portraits και product setups αλλά και μεγαλύτερες commercial παραγωγές.

Ποιος αποφασίζει το τελικό αποτέλεσμα;

Στην προσωπική καλλιτεχνική δουλειά, κατά κανόνα, ο φωτογράφος.

Σε μια εμπορική παραγωγή υπάρχουν περισσότεροι άνθρωποι μέσα στη διαδικασία.

Ανάλογα με το project μπορεί να συμμετέχουν:

• πελάτης

• marketing team

• creative director

• art director

• agency

• stylist

• makeup artist

• graphic designer

• φωτογράφος

• retoucher

Ο φωτογράφος παραμένει δημιουργός.

Αλλά λειτουργεί μέσα σε μια μεγαλύτερη παραγωγή.

Και εδώ ακριβώς φαίνεται η διαφορά μεταξύ του να μπορεί κάποιος να δημιουργήσει μια καλή φωτογραφία και του να μπορεί να αναλάβει επαγγελματικά ένα commercial project.

Πρέπει ένας επαγγελματίας φωτογράφος να γνωρίζει και τα δύο;

Ναι.

Η καλλιτεχνική φωτογραφία βοηθά έναν φωτογράφο να αναπτύξει προσωπικό ύφος, δημιουργική σκέψη και οπτική ταυτότητα.

Η εμπορική φωτογραφία τον μαθαίνει να εφαρμόζει αυτές τις δεξιότητες μέσα σε πραγματικές απαιτήσεις.

Να διαβάζει ένα brief.

Να λύνει προβλήματα.

Να παραδίδει συνέπεια.

Να δουλεύει με συγκεκριμένα deadlines.

Να καταλαβαίνει πώς χρησιμοποιείται τελικά η εικόνα.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για κάποιον που θέλει να περάσει από το «μου αρέσει να φωτογραφίζω» στο «μπορώ να αναλάβω επαγγελματικές δουλειές».

Για φωτογράφους που θέλουν να αναπτύξουν αυτή την πλευρά της δουλειάς τους, τα 1on1 μαθήματα φωτογραφίας της ImageNation γίνονται μέσα σε πραγματικό επαγγελματικό studio και μπορούν να προσαρμοστούν σε συγκεκριμένες ανάγκες, από φωτισμό και product photography μέχρι workflow και επαγγελματική προσέγγιση.

Αν είσαι επιχείρηση, ποια φωτογραφία χρειάζεσαι;

Δεν χρειάζεται να επιλέξεις ανάμεσα στο «δημιουργικό» και το «εμπορικό».

Χρειάζεσαι εικόνες που κάνουν και τα δύο όπου αυτό έχει νόημα.

Αν πουλάς προϊόντα online, χρειάζεσαι καθαρές φωτογραφίες που βοηθούν τον πελάτη να αγοράσει.

Αν χτίζεις brand, χρειάζεσαι εικόνες με χαρακτήρα.

Αν κάνεις campaign, χρειάζεσαι concept.

Αν παρουσιάζεις την ομάδα σου, χρειάζεσαι συνέπεια και αξιοπιστία.

Το σωστό ερώτημα λοιπόν δεν είναι αν θέλεις καλλιτεχνική ή εμπορική φωτογραφία.

Είναι:

Τι πρέπει να πετύχουν οι φωτογραφίες σου;

Από εκεί πρέπει να ξεκινά κάθε επαγγελματική παραγωγή.

Στην ImageNation σχεδιάζουμε φωτογραφικές παραγωγές με βάση τον τελικό στόχο του υλικού, από φωτογραφίσεις προϊόντων και e-commerce μέχρι portraits, campaigns και commercial projects. Γιατί μια καλή εικόνα πρέπει πρώτα να τραβάει το βλέμμα, αλλά όταν δημιουργείται για ένα brand πρέπει να κάνει και κάτι περισσότερο.

Πρέπει να δουλεύει.