Πώς να μάθεις DaVinci Resolve: από πού ξεκινάς και με ποια σειρά

Το κατέβασες δωρεάν, το άνοιξες, είδες επτά καρτέλες στο κάτω μέρος της οθόνης και το έκλεισες.

Αν σου συνέβη αυτό, δεν φταις εσύ.

Το DaVinci Resolve δεν είναι πρόγραμμα μοντάζ, είναι τέσσερα προγράμματα σε ένα. Μοντάζ, χρώμα, εφέ και ήχος ζουν κάτω από την ίδια στέγη και το καθένα έχει δική του λογική.

Το πρόβλημα δεν είναι ότι λείπει υλικό για να μάθεις. Είναι ότι υπάρχει πάρα πολύ, χωρίς σειρά.

Γιατί τα tutorials σε αφήνουν στη μέση

Στο YouTube θα βρεις χιλιάδες βίντεο για το DaVinci. Θα μάθεις να κάνεις ένα συγκεκριμένο εφέ, να διορθώνεις ένα συγκεκριμένο πρόβλημα, να αντιγράφεις ένα look.

Αυτό που δεν θα βρεις είναι κάποιον να κοιτάξει το δικό σου υλικό.

Γιατί τα περισσότερα προβλήματα στο μοντάζ δεν λύνονται στο μοντάζ. Το βίντεο που κουράζει στο δέκατο δευτερόλεπτο δεν θέλει άλλη μετάβαση, θέλει άλλη δομή. Τα χρώματα που δεν δένουν μεταξύ τους δεν θέλουν άλλο LUT, θέλουν σωστή έκθεση στη λήψη.

Τα tutorials απαντούν σε ερωτήσεις.

Δεν σου λένε ποια ερώτηση έπρεπε να κάνεις.

Η σειρά που βγάζει νόημα

Αν μαθαίνεις μόνος σου, ακολούθησε αυτή τη σειρά και αγνόησε ό,τι άλλο εμφανίζεται μπροστά σου.

Πρώτα η οργάνωση. Πριν αγγίξεις το timeline, μάθε πώς μπαίνει το υλικό μέσα, πώς ονομάζονται τα bins και πού αποθηκεύεται το project. Ακούγεται βαρετό και είναι το μόνο πράγμα που θα σου γλιτώσει πραγματικές ώρες. Ένα μεγάλο project με ανοργάνωτο υλικό δεν μοντάρεται, όσο καλά και να ξέρεις τα εργαλεία.

Μετά το απλό cut. Μόνο τρία πράγματα: κόψε, μετακίνησε, σβήσε. Δούλεψε μία εβδομάδα χωρίς καμία μετάβαση, κανένα εφέ και κανένα κείμενο. Αν η ιστορία δεν στέκει με σκέτες κοψιές, δεν θα τη σώσει τίποτα από όσα μπαίνουν μετά.

Τρίτο, ο ρυθμός και ο ήχος. Εδώ γίνεται η πραγματική διαφορά ανάμεσα σε ερασιτεχνικό και επαγγελματικό αποτέλεσμα. Πότε κόβεις, πόσο κρατάς ένα πλάνο, πώς μπαίνει η μουσική, πώς ισορροπεί η φωνή με το υπόλοιπο. Ο κόσμος συγχωρεί μέτρια εικόνα αλλά δεν συγχωρεί κακό ήχο, και αυτό το μαθαίνεις τελευταίο ενώ θα έπρεπε να το μάθεις νωρίς.

Τέταρτο, color correction. Προσοχή στη διαφορά, γιατί μπερδεύεται συνεχώς. Το correction φέρνει όλα τα πλάνα στο ίδιο σημείο: σωστή έκθεση, σωστό λευκό, ουδέτερο δέρμα. Είναι τεχνική δουλειά με σωστές και λάθος απαντήσεις.

Πέμπτο, color grading. Εδώ μπαίνει η αισθητική. Το look, η ατμόσφαιρα, το ύφος. Και εδώ είναι το μεγάλο λάθος των περισσότερων: ξεκινάνε από το grading πριν κάνουν correction, φορτώνουν ένα LUT πάνω σε άνισα πλάνα και απορούν γιατί το αποτέλεσμα δείχνει βρώμικο.

Τελευταίο, το export. Ποιος κωδικοποιητής, τι bitrate, τι ανάλυση, για ποια πλατφόρμα. Το πιο υποτιμημένο στάδιο. Μπορείς να έχεις κάνει τέλεια δουλειά και να την καταστρέψεις στο τελευταίο παράθυρο.

Τι να μη μάθεις ακόμα

Το Fusion για σύνθετα εφέ, τα nodes σε βάθος, τα power windows με tracking, τα Fairlight για mixing πολλών καναλιών.

Όλα αυτά είναι χρήσιμα και κανένα δεν σου χρειάζεται στους πρώτους έξι μήνες. Αν τα κυνηγήσεις νωρίς, θα ξέρεις να κάνεις εντυπωσιακά πράγματα πάνω σε βίντεο που δεν στέκουν.

Πόσος χρόνος χρειάζεται ρεαλιστικά

Για να μοντάρεις ένα απλό βίντεο από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να ψάχνεις πού είναι το κάθε κουμπί, χρειάζεσαι λίγες εβδομάδες σταθερής εξάσκησης.

Για να βγάζεις σταθερά αποτελέσματα που μπορείς να παραδώσεις σε πελάτη, μιλάμε για μήνες.

Η διαφορά δεν είναι στο πόσα tutorials θα δεις. Είναι στο πόσα βίντεο θα μοντάρεις ολόκληρα, από την πρώτη μέχρι την τελευταία κοψιά. Δέκα τελειωμένα βίντεο διδάσκουν περισσότερα από εκατό μισοτελειωμένα πειράματα.

Το λάθος που φαίνεται μόνο στο μοντάζ

Οι περισσότεροι ανακαλύπτουν στο μοντάζ ότι το πρόβλημα ήταν στο γύρισμα.

Λείπει ένα πλάνο που θα έδενε τη σκηνή. Ο ήχος έχει αέρα. Τα πλάνα είναι γυρισμένα με διαφορετική ισορροπία λευκού και δεν ταιριάζουν. Το ίδιο πλάνο υπάρχει μόνο σε μία εκδοχή, οπότε δεν υπάρχει επιλογή.

Γι' αυτό το μοντάζ και η λήψη μαθαίνονται καλύτερα μαζί. Όταν ξέρεις τι θα χρειαστείς στο timeline, γυρίζεις διαφορετικά. Και όταν έχεις παλέψει να σώσεις κακό υλικό, δεν το ξαναγυρίζεις έτσι.

Πότε αξίζει μάθημα αντί για YouTube

Αν ξεκινάς τώρα και έχεις χρόνο, το δωρεάν υλικό αρκεί για τα βασικά. Δεν χρειάζεται να πληρώσεις για να μάθεις πού είναι το κουμπί της κοψιάς.

Το μάθημα αξίζει όταν συμβαίνει ένα από αυτά. Μοντάρεις ήδη αλλά τα βίντεό σου δεν φτάνουν εκεί που θέλεις και δεν ξέρεις γιατί. Έχεις πελάτες και χάνεις ώρες σε δουλειές που θα έπρεπε να παίρνουν μισό χρόνο. Ή απλώς έχεις δει δεκάδες tutorials και εξακολουθείς να μην μπορείς να ξεκινήσεις μόνος σου ένα project από το μηδέν.

Σε αυτές τις περιπτώσεις το πρόβλημα δεν είναι η γνώση, είναι η κρίση. Και η κρίση μεταφέρεται μόνο όταν κάποιος κοιτάξει τη δική σου δουλειά και σου πει τι την εμποδίζει.

Αν βρίσκεσαι εκεί, δες τα μαθήματα μοντάζ και βίντεο στη Θεσσαλονίκη. Δουλεύουμε 1:1 πάνω στο δικό σου υλικό, στο δικό σου laptop, με τη ροή που χρησιμοποιούμε στις παραγωγές μας.

Ξεκίνα από ένα βίντεο, όχι από ένα tutorial

Μην ψάξεις το επόμενο βίντεο για DaVinci.

Πάρε υλικό που έχεις ήδη γυρίσει, βάλ' το μέσα, και μόνταρέ το ολόκληρο με κοψιές και τίποτε άλλο. Θα συναντήσεις πέντε προβλήματα. Αυτά τα πέντε είναι η ύλη σου.

Έτσι μαθαίνεις πράγματα που θα χρησιμοποιήσεις, με τη σειρά που τα χρειάζεσαι, αντί να μαζεύεις τεχνικές που δεν ξέρεις πού να βάλεις.